יום ראשון, 16 בינואר 2022

"בין שטוקהולם ללימה" ספרו הראשון של עידו מדיה 10 מאת: שרית יוכפז

                   


    "בין שטוקהולם ללימה"

מה גורם לבחור בן 20 לכתוב ספר ביכורים עתידני

שבו הדמויות הראשיות מתמודדות עם דילול אוכלוסין, סלקציה, קונספירציה, פייק ניוז ועוד.

 

ספרו הראשון של עידו רבינוביץ, בן 20, תושב קריית אונו, יוצא לאור בימים אלו "בין שטוקהולם ללימה" בהוצאת מדיה 10. מדובר על מותחן פסיכולוגי, דרמטי, עתידני, המשלב דרמה, מדע בדיוני, פייק ניוז, תאוריות קונספירציה וגם מימד של תקשורת ועיתונאות.

 

עידו, כתב צעיר המחזיק בתעודת עיתונאי מגיל 16, רגיל לסקר בדרך כלל את עולמות הספורט. מגיל צעיר התעניין בספורט אמריקאי, במיוחד פוטבול וכדורסל וכתבות שהכין כפרשן, בעקבות צפייה באמצע הלילה במשחקים, התפרסמו במגזין NBA ובאתר HOOPS המוכרים לחובבי הספורט.

 

את ההשראה לספרו הראשון קיבל במהלך ארוחת עם חברים, בין הנושאים שדוברו היה נושא של צפיפות אוכלוסין. הנושא משך את עידו וגרם לו לקרוא מאמר מקצועי המבוסס על תאוריה של מחסור במשאבים ואוכל – שם נולד הרעיון, לכתוב ספר על חברת דיסטופית, שמתמודדת עם דילול אוכלוסין בדרך מקורית ומבוקרת, מבלי ליידע את התושבים שלה. במשך שנתיים וחצי, במקביל לשרותו הצבאי, עבד עידו על הספר, בנסיעות עם הלפטופ, בבסיס בלילות ואפילו במקלחת (שם עלו לו הרעיונות הטובים ביותר).

 

הספר "בין שטוקהולם ללימה", מתייחס לכדור הארץ שחווה בעיה של צפיפות אוכלוסין והממשלה ממציאה תוכנית סודית, מגייסת אנשים במיוחד לטובת התוכנית ומתחילה לבחור אנשים לפי רשימת קריטריונים, שלא ידועים לציבור, שיהיו הראשונים שיתיישבו במאדים. בפועל אותם אנשים שנבחרו  הולכים כצאן לטבח ועוברים סלקציה (בדומה לסיטואציות שחווה העם היהודי בזמן השואה).

 

הסיפור שלנו מתרחש בעתיד, שם בחור בשם ג'ו, אמריקאי, גרוש בגיל העמידה שחי לבד עם 2 ילדים שנמצאים אצלו שבוע שבוע. אדם עצוב, העובד בעבודות שזיפיות, אין לו כסף, בעל נטייה אובדנית, אדם שלא אוהב את החיים שלו ומרגיש דכדוך. ג'ו עובד במפעל ונוסע בתחבורה ציבורית ויום אחד מקבל מכתב שבו נאמר לו "אתה נשלח למאדים" , מכתב שהתברר בדיעבד כפייק כמובן. ג'ו מזהה הזדמנות, לצאת מהחיים שהוא לא אוהב ולהשאיר הכל מאחור, כולל את ילדיו ולא מבין שלבריחה יש מחיר כבד.

 

כבר בתחילת הספר ג'ו נפרד מכולם: מגרושתו, הילדים, העבודה ומגיע למקום חשוד ביותר, שם הוא מבין שמשהו לא בסדר. תחילה הוא מנסה לברוח אך המאבטחים לא נותנים לו ורוב העלילה של הספר מתרחשת בחדר של המאבטחים שכלאו אותו.

 

הספר נקרא בין שטוקהולם ללימה כי הוא מדבר על שתי תסמונות ידועות, האחת, תסמונת שטוקהולם – שבה הנשבים מפתחים חיבה לשובה והשנייה תסמונת לימה, שבה השובה מפתח חיבה לנשבה. הספר מתאר את היחסים האמביוולנטיים שבין ג'ו והמאבטחים שכלאו אותו, מתייחס לדילמות של המאבטחים שלא רוצים להרוג אותו ומתכננים שוב ושוב איך לעשות זאת. הספר מדבר על סלקציה ומתייחס לעובדה שג'ו נבחר ואחרים לא ומסתיים בכך שהם לבסוף מוציאים את ג'ו החוצה, במסווה שהוא נשלח למשימה סודית , אחרי זמן ארוך בשבי . הם נותנים לו כביכול משימה : להרוג אדם מסוים ולבסוף ג'ו הורג את האדם הזה בהפתעה.

 

לאורך הספר הקוראים ישאלו את עצמם: האם ג'ו היה צריך לבצע את המשימה? האם היה יכול להינצל אחרת? האם נכון היה לו להיענות לבקשת המאבטחים ולהרוג בן אדם?

ומה קורה לג'ו? ברגע אחד הוא מבין שאין לו מוצא, שהכל מתמוטט סביבו והאפשרויות שניצבות לפניו , גרועות לא פחות מהחיים שהוא השאיר מאחור.

 

הספר נפתח בסצנה של האנק השרת, מנקה רחוב, שגורף גופה של אדם מהרצפה ובסופו של הספר אותו האנק השרת, מקבל משימה מג'ו לנקות משהו. סוף שהשאיר הסופר בכוונה סגור אבל פתוח, כדי שהקורא יכנס לנעליים של הגיבור, יכנס למחשבות שלו וישאל את עצמו: מה אתם הייתם עושים? איך פותרים את בעיית דילול האוכלוסין? האם נכון להחליט על חיים של אחרים לפי רשימה של קריטריונים מי יחיה ומי לא? האם החזק תמיד הוא זה ששורד?

 

עידו רבינוביץ, בן 20, יליד קריית אונו, בוגר בית ספר בליך רמת גן, במגמת ביולוגיה וטכנולוגיות מתקדמות. חובב כתיבת ספרים, סיפורים ושירים מושבע, חובב ספורט אמריקאי ( פוטבול וכדורסל ). עיתונאי מגיל 16 וחבר באיגוד העיתונאים כעיתונאי ספורט. עידו סיים זה עתה שרות צבאי בגלי צה"ל, כמפיק תוכניות 70 על 70 של גלי צה"ל , פודקאסטים וסיפורי פז"ם, בנוסף שירת כנציב פניות הציבור מטעם התחנה ועבד מול דוברת גלי צה"ל על כתיבה וניסוח של הודעות לעיתונות. עם שחרורו מצה"ל, החל לעבוד בחברת פרסום ומדיה בשם קונטנטו NOW.

 

בימים אלו עידו מתרגם את ספרו "בין שטוקהולם ללימה" לאנגלית וחולם להפוך אותו לתסריט של סרט. "הכתיבה עבורי מהווה פורקן, דרך להביע אושר ושמחה, ליצור זיכרונות בזמן שהיום הזיכרונות בעיקר ברשתות החברתיות ואני מתרגש להוציא לאור את ספרי הראשון". מספר עידו

 

זהו ספר נוסף מהספרייה של מדיה 10 - הוצאת ספרים לאנשים פרטיים, הרואה את עצמה כמקום להגשמת חלומות ספרותיים של כותבי פרוזה, סיפורת מקורית, שירה, ספרי ילדים ועוד. ניתן לרכוש את הספר ברשתות צומת ספרים וסטימצקי או ישירות מאתר החברה:

http://www.media-10.co.il

יום ראשון, 9 בינואר 2022

ריצה .. וריצה...היא פעילות גופנית טובה.הסבר באדיבות: דור אבירן, מאמן כושר -שרית יוכפז


 

ריצה .. וריצה...

באדיבות: דור אבירן, מאמן כושר וריצות, מומחה מאנרג'ים ספורט

 

ריצה היא פעילות גופנית מצוינת, זה נכון, אך לעיתים נוצרת התלבטות בין ריצה על הליכון לעומת ריצה בחוץ. מחקרים שנעשו לאחרונה הראו כי הריצה הפכה להיות דרך פופולרית ביותר להישאר בכושר ולדאוג לעצמנו – כי לא משנה איך אתם רצים, יש לכך הרבה יתרונות בריאותיים.

 

רצים רבים מרגישים כי ריצת הליכון היא מונוטונית, בעוד שריצה בסביבת טבע ואויר נוחה ומגוונת. כדי לקבל מגוון עצות בנוגע למה עדיף, ריצה על הליכון או ריצה בחוץ? ולהצליח להפיק תועלת רבה מכל סוג של ריצה דור אבירן, מאמן כושר וריצה, מומחה מאנרג'ים ספורט, מסביר: מה ההבדלים, איזה סגנונות ריצה, שגיאות, יעדים, ציוד נלווה, זמינות כך, שאתם תוכלו להחליט מה עדיף ונכון עבורכם.

 

מוטיבציה

נכון, אפשר לראות טלוויזיה על הליכון, להקשיב לפודקאסט, להשאר עם הילדים בבית...על אף היתרונות יותר מעניין בחוץ. ריצה בחוץ תעזור לך להרגיש מחובר לטבע ואף לשינוי אווירה, מחקרים מראים כי בילוי של לפחות 30 דקות בשבוע בסביבת צמחייה חיצונית (פארק/גינה) עשויה להפחית את שיעור הדיכאון ואת לחץ הדם.  

 

זמינות

ריצה הינה ספורט נגיש, המצריך מעט מאוד התארגנות בד"כ. ואולם, בימים גשומים מדי או חמים מדי קשה ואפילו מסוכן לצאת החוצה לפעילות גופנית   - עדיף לרוץ בטמפרטורות יבשות וחמות עד רמה בנונית, פחות מסוכן מאשר לרוץ בגשם ובטמפרטורות קרות במיוחד. זה נכון שעם ביגוד, אימונים והכנה נכונה אתם יכולים לרוץ ברוב תנאי מזג האוויר, אך ריצה בתנאי קור או חום קיצוניים עלולה להגביר את הסיכון להתייבשות. בנוסף, ריצה בלילה מגבירה את הסיכון לפציעות. לכן אם בחרתם לרוץ בלילה, הקפידו ללבוש בגדים מחזירי אור ופנס ראש. בימים כתיקונם אין הבדל אמיתי, אך בימים קיצוניים (שהולכים ומתרבים בעקבות ההתחממות הגלובלית), הליכון מהווה פתרון חסין מזג אוויר. אז בואו נגדיר שרבע מהשנה, הליכון לוקח.

 

שגיאות ופציעות ריצה

גוף האדם הינו מכונה מדהימה, היודעת לכפר באופן אבולוציוני על מכשולים: שמיעה טובה יותר לחירשים, חישה טובה יותר לעיוורים ועוד. לכן, כאשר אנו מבצעים שגיאות מבחינת הבניית קצב הריצה, שמים יותר מדי משקל על רגל אחת על פני השנייה, רצים ריצת "התרסקות" (בה כל נחיתה היא למעשה עצירה מלאה), אנו מעמיסים המון נזק על גופנו, נזק שמצטבר ומתפרץ בצורות שונות, בעיקר בכאב ולפעמים מעבר לכך. ריצה בחיק הטבע ללא השגחה לא נותנת לנו שום קריטריון על טעויות אלה, אולם הליכון מאפשר לנו להתגבר עליהן בכך שהוא שומר על קצב קבוע לכל אורכו כך שאותה עוצמת המשיכה מחויבת משני הרגליים, כל העת (ניתן לרוץ בדגש על רגל אחת, אבל צריך מאוד להשקיע ריכוז לשם כך). ההליכון מציע פונקציות שונות, כמו שליטה מדויקת בקצב, בשיפוע ובמרווחים. מה שמועיל גם לאלו שחוזרים מפציעה, מכיוון שהם יכולים להתקדם בצורה איטית על ההליכון ובסביבה מבוקרת יותר לעומת

ריצה בחוץ שעלולה להוות סיכון גדול יותר למישהו שאמור להשתקם מפציעה. ריצה על הליכון עשויה להיות יעילה יותר למפרקים, היות ולרוב ההליכונים יש חגורות מרופדות שמטרתם לספוג חלק מהפגיעה. לעומת זאת, לקרקע קשה, כבישים ומדרכות אין. בתחום הזה, ההליכון עדיף.

 

סגנונות ריצה

לרצים שונים יש סגנונות ריצה שונים. לעיתים, סגנון הריצה של אותו אדם יכול להשתנות בהינתן נעל חדשה, מסלול לא מוכר או אפילו שותף שונה לריצה. סגנון הריצה משפיע על דברים כמו עצמת המכה, האימפקט, שהעצם, הברך ועמוד השדרה חוטפים בכל נחיתה, מהירות התנועה, התצרוכת האנרגטית ועוד. כאשר אנחנו בחיק הטבע, הסגנון שלנו מושפע גם מסוג האדמה עליה אנו רצים והאם היא משתנה, מאספלט לחול לדשא וכולי. שינויים אלה, ללא פיקוח, יכולים להוביל לפציעות ולפגיעה בתוצאות ובמוטיבציה. ריצה על הליכון, לעומת זאת, הינה עקבית, נשלטת ומנוהלת לחלוטין. בעבודה עם מאמן ריצה אישי, יש לו יכולת טובה יותר לרדת לגובה הרצפה ולראות את צורת הנחיתה וסגנון הריצה כאשר הרץ על הליכון מאשר במבט מלמעלה על הרץ שנמצא לידו. בצורה כזו, קל לכוונן את סגנון הריצה הקיים לכדי סגנון יעיל, בריא ונכון יותר לגוף מבחינה ביומכנית. אמנם קיים כאן יתרון להליכון מבחינת מאמן הריצה, אך בריצה עצמאית היתרון הזה מטושטש. במקרה הזה, תיקו.

 

זמינות

אחד היתרונות הגדולים ביותר של שימוש בהליכון הוא הנגישות שלו. כשהוא בתוך הבית, אפשר להשתמש בו בכל שעה ביום או בלילה ובכל אקלים. הליכון יכול להפוך ריצה לנגישה יותר עבור אלו המתאמנים בלילה או חיים במקומות עם מזג אוויר משתנה ללא הרף.

כשיוצאים צריך צמיד לנייד, מפתחות לבית, שתייה או תמר לריצות ארוכות, כובע בשמש, חלפ"ס בגשם. הליכון צריך רק לצאת מנעלי הבית ולצאת לדרך. הליכון לוקח.

 

יעדים

קל לכוון יעד מדויק בהליכון, אבל בחיק הטבע פעמים רבות קובעים יעד ועושים יותר. ריצת הליכון בבית כוללת שהייה במקום קבוע יש אומרים כי יכול להיות משעמם עם הזמן. בניגוד לריצה בחוץ שבמהלכה אנחנו מוקפים ביערות, עצים, ירק ונופים. ריצה בחוץ יכולה להגביר את המוטיבציה של האדם להמשיך להתאמן, אבל בהתאמה לסעיף הקודם, חום וקור מוגזמים יכולים לעצור רצף אימונים ולהוציא את המוטיבציה, מה שלא יקרה בהליכון. תיקו גם בסעיף הזה.

 

קורונה

בהגבלות הראשונות אסור היה לצאת לשום מקום, עם הגלים שממשיכים לתקוף חשוב לשמור על עצמנו כי מה שהכי מוריד לנו את המוטיבציה – זה בידוד. ריצה ליד מאומת ברחוב יכולה להיות מסוכנת במיוחד, הואיל וריצה הינה פעילות רספירטורית מואצת, המגדילה את הסיכוי להידבק. בנושא הזה, חוסר אחריות מבחינתי לא לבחור הליכון.

 

לסיכום

בפועל, גם לריצה בחוץ וגם לריצה על הליכון בבית יש יתרונות רבים, כפי שראיתם חלק מהם יוצרים תיקו של ממש. ריצת הליכון נוחה, זמינה ומסוכנת פחות, לעומתה יותר מעניין ויותר זול לרוץ בחוץ, אך המחיר יכול לבוא לידי ביטוי בזמינות, הידבקות במחלות וחוסר יכולת למנוע שגיאות.

שורה תחתונה, לא משנה מה תבחרו – ריצה בפרט וכושר בכלל הם המפתח לאורח חיים בריא. תהנו!

יום האהבה החל ב 14.2 קרב ובא ולכבודו המעצבת ענת אגסי, מנהלת תחום אדריכלים ושיווק בחברת אלוני מעניקה טיפים לעיצוב בצבע הכי רומנטי שיש – ורוד. -שרית יוכפז

 


מעצבים אהבה...

לרגל יום האהבה,

טיפים לעיצוב בצבע האהבה - ורוד

יום האהבה החל ב 14.2 קרב ובא ולכבודו המעצבת ענת אגסי, מנהלת תחום אדריכלים ושיווק בחברת אלוני מעניקה טיפים לעיצוב בצבע הכי רומנטי שיש – ורוד.

 

לדברי אגסי: "הצבע הוורוד הוא מלא חיים, משדר אופטימיות וקלילות ובו-זמנית מייצר תחושת רוגע בחלל. ורוד משתלב היטב עם אפור ומצד שני גם עם גווני הזהב והמטאל. ניתן לשלב בחלל לא רק אריחים בגדלים, הדפסים וטקסטורות שונות אלא גם כיור ורוד, ברז בצבע רוז גולד ועוד. כל אלו יוסיפו עניין ועומק בחלל אם משלבים אותם בצורה נכונה."

 

אגסי מנדבת טיפים שיהפכו את השימוש בגוון הוורוד בחלל הבית למנצח:

 

·       צרו שילובים נכונים:

השילוב המנצח – ורוד ואפור (ומטאל)

ורוד משתלב היטב עם הגוון האפור וגווני המטאל. השילוב הזה מעניק לורוד תחכום ומשאיר אותו נקי ממסרים מצועצעים או ילדותיים. המפגש של קיר ורוד עם ריצוף אפור, הוא מפגש שיוצר באחת, חלל אפוף שיק.

 

·       מידתיות:

הגוון המנצח - מילניאל פינק

אין ספק שמתוך ים הוורודים, המלניאל פינק גוון ורדרד רך הוא אחד הטונים הדומיננטיים והחשובים. כדי ליצור את האימפקט הנכון, כדאי להשתמש בו במידה. לבחור קטע קיר או פריט ריהוט ולא מעבר. אין כל פסול בשימוש במינון גבוה בגוון, אבל אז חשוב לוודא שהתוצאה תהיה מדויקת ולא תתקבל כמתאמצת ומביכה.

 

הגלריה באורנים תערוכה יחיד למאיה דיקשטיין: 'מספרי הסיפורים' תכנית שהות (רזידנסי) מס. 2 בעקבות אוסף ספרות הילדים של מרים רות פתיחה: 10.1.2022.מאת: שרית יוכפז

 




הגלריה באורנים

תערוכה יחיד למאיה דיקשטיין: 'מספרי הסיפורים'

תכנית שהות (רזידנסי) מס. 2 בעקבות אוסף ספרות הילדים של מרים רות

פתיחה: 10.1.2022

נעילה: 19.2


תערוכת היחיד מספרי הסיפורים של האמנית מאיה דיקשטיין עוסקת באוסף ספרות הילדים של מרים רות, אותו לקטה סופרת הילדים האהובה במשך כ- 50 שנים מרחבי העולם. את האוסף, המכיל מעל 3,000 ספרים, (מספרי תינוקות ועד ספרות לילד הקורא, שהאיור והעיצוב הם מרכיבים בולטים בו) תרמה רות למכללה.

 

בתערוכה ובתוכנית השהות באורנים, התמקדה דיקשטיין בקולו של מספר הסיפור, ולרגעים בהם הערות היא חלקית, התודעה מעורפלת, העיניים נעצמות, והקשב מתחדד.

 

במהלך תכנית השהות פנתה דיקשטיין לסטודנטים, מרצים וקהילת אורנים, בבקשה להשתתף במיצב סאונד שיוצג בתערוכה. היא בקשה שיספרו סיפור לפני השינה, שאותו תקליט ותשמע בטרם תירדם.

הסיפורים ששמעה האמנית, מוצגים יחד בחלל כמקהלה מרובת קולות, שמשחזרת את הרגע בו נעצמות העיניים, כשהסיפור נפתח, והמאזין נשאב פנימה כבמטה קסם.

 

מקהלת הסיפורים בחלל הגלריה שוזרת בין חוויות ילדות, מעשיות, אירועים שהתרחשו, לצד סיפורי פנטזיה. אלו מוליכים את הזיכרון הסובייקטיבי בין המודע והתת מודע, הפרטי והקולקטיבי, במסלולים נפגשים. 

 

ביוגרפית האמנית

מאיה דיקשטיין נולדה בשנת 1988 בריו דה ז’ניירו, ברזיל וחיה כיום בתל אביב. דיקשטיין היא בוגרת המחלקה לקולנוע באוניברסיטת ריו דה ז׳ניירו, ובעלת תואר שני באמנות, מהאקדמיה לאמנות ועיצוב, בצלאל. דיקשטיין הציגה ברחבי העולם ועבדה עם אמנים ידועי שם.

 

התערוכה בהשתתפות

אמיר אג'א, אחלאם ח'טיב אג'א, יובל אלון, מיכל אליאס, ד״ר יעל ארנון, ד״ר מתן בן ארי, דוד גורן, פרופ׳ יעל גילעת, מור גלובין, מרים דיקשטיין, אופיר הרדוף, אלון זמק, נעה לוצקי, אבי-לי לבנון, טל נאמן, ד״ מולי פלג, ד״ר ג׳נינה קהן-הורוביץ, מירי רינת, למיס שחות, שימי שיידר.

 

 

הגלריה במכללת אורנים, קריית טבעון

ימים – א-ה 8:00-17:00,  ו-שבת 11:00-14:00

טל. 04-9838751

 

תמונה באדיבות האמנית – מתוך המיצב בתערוכה

"מוזיאון פופ אפ תל-אביב" "Pop Up Museum TLV 3" וחברת 'אנשי העיר' מקבוצת רוטשטיין תערוכה חדשה לעשרה ימים בלבד 1.2.2022 – 11.2.2022

 





"מוזיאון פופ אפ תל-אביב"

"Pop Up Museum TLV 3"

וחברת 'אנשי העיר' מקבוצת רוטשטיין

 

תערוכה חדשה לעשרה ימים בלבד

1.2.2022 – 11.2.2022

 

אוצרת ומפיקת התערוכה: יערה זקס

יזמית התערוכה: נוי שי

יזמית הפרויקט: חברת אנשי העיר מקבוצת רוטשטיין

 

פתיחה: יום שלישי, 1.2.2022, החל משעה 10:00

הבניינים ברחוב פנקס 11 ופנקס 13 תל אביב

הכניסה חופשית בהתאם להנחיות משרד הבריאות והתו הירוק

*כניסה לתערוכה מרחוב פנקס 11 תל אביב.

 

לאור ההצלחה המסחררת של מוזיאון הפופ-אפ תל-אביב הראשון ברחוב קליי, עם קרוב ל-22,000 מבקרים ב- 5 ימים בלבד, והתערוכה השנייה ברחוב קצנלסון בעיר, עם 25,000 מבקרים ב- 6 ימים, ולאחר הפסקה של שנתיים בעקבות הקורונה - מוזיאון הפופ-אפ חוזר הפעם ובענק, בשני בניינים ברחוב פנקס 11- ופנקס 13 בתל-אביב.

 

בפעם השלישית בישראל, תתקיים תערוכה יחידה מסוגה במסגרתה יחלשו מעל למאה אמנים העוסקים באמנות רחוב וגרפיטי, לצד אמנים ומעצבים מתחומים שונים, על 2 בניינים בני 4 קומות כל אחד ומעל ל-24 דירות. למשך עשרה ימים, יהפכו הבניינים למוזיאון זמני על כל חלליו וקירותיו, רגע לפני הריסתם, כחלק מפרויקט התחדשות עירונית שיזמה חברת ״אנשי העיר״ מקבוצת רוטשטיין.

 

באירוע ייצרו ויציגו אמנים מתחומי הסטריט ארט, גרפיטי, ציירים, מאיירים, מעצבים גרפיים, ארט דירקטורים, מעצבי תפאורה, אדריכלים, אמני מיצב ומיצג. עם כניסתם לתערוכה, ייחשפו הצופים לעולם בו השיטוט בין הדירות, החדרים והמסדרונות, ייצור חוויה חדשנית. שכן, בהכנסת אמנות הרחוב לתוך חללי הדירות ונתינת פלטפורמה מוזיאלית לאמנים, מתקיים מרחב פתוח המאפשר 'לשבור את החוקים' ולטשטש את הגבולות בין מותר ואסור.

 

התערוכה במוזיאון הפופ אפ תוצג בשני בניינים במקביל ותתמקד בשני נושאים מרכזיים:

 

הנושא הראשון יעסוק בעבר הקרוב וההווה - בעידן החדש שאליו נקלענו - WAKE ME UP WHEN 2022 ENDS

 

אופי היצירות יעסוק בעידן החדש שאליו נקלענו. איך השפיעה הקורונה והנגיף על חיינו ועל העולם שחשבנו שהכרנו. האמנים המשתתפים התבקשו לתת את האינטרפרטציה שלהם לנושאים כמו ריחוק חברתי, סדר עולמי חדש, התפיסה החדשה של מרחב הבית לעומת החוץ וההשפעה של האדם על הכדור שבו אנו חיים. במציאות יומיומית חדשה ומפתיעה שלפעמים נדמית כחלום, איך התקופה השפיעה על כל אחד ואחת מאיתנו.

 

 

הנושא השני יעסוק בעתיד - I CAN SEE THE FUTURE AND IT’S...

 

בימים אלו בישראל ובשאר העולם, מתחילים לצאת בהססנות בחזרה לחיים ״אחרי״ הקורונה, ולחשוב על העתיד החדש ואיך הוא יראה. 2020-2021 היו שנים רוויות שינויים מרחיקי לכת בחיים ובעולם שכולנו הכרנו. כולנו כאינדיבידואלים והעולם כאחד חוו שינויים בריאותיים, חברתיים, סוציאליים, עולמיים ומקומיים.

 

השאלה שכולנו שואלים את עצמנו היא ״איך העולם יראה אחרי הקורונה?״

האמנים יעסקו בשאלה – ״איך העתיד ייראה בעיניך?״ האם הוא יהיה ורוד, או אפל במיוחד ?

מהי ההשפעה שלנו כאינדיבידואלים וכחברה על עיצוב העתיד של המין האנושי...

 

כאמור, זוהי התערוכה השלישית במסגרת שיתוף הפעולה עם חברת הנדל"ן ''אנשי העיר'' מקבוצת רוטשטיין. רון חן, מייסד ומנכ"ל 'אנשי העיר': "בעיר שלא מפסיקה להתחדש וליצור, אנו מבינים את הצורך הבלתי פוסק של תל אביב ביצירת תכנים חדשים ומעניינים, ואת החשיבות בתמיכה ובקידום אמנים צעירים, לצד שמירה על הסביבה והקיימות שלה בייחוד לאחר שנתיים שהחיים והאמנות עמדו מלכת".

 

האירוע מופק ע"י יערה זקס, יזמית ואמנית בתחום הלייף סטייל והחיים האורבניים, בשיתוף נוי שי, יזמית ואשת שיווק בתחום הנדל״ן.

 

נותני חסות:

SEAT, JOHNNIE WALKER, TANQUERAY, CAMPARI, DELI BY YANGO, ALPRO

 

תאריך נעילה: 11.02.2022

 

שעות פעילות התערוכה:

ימים א-ה 10:00-21:30 | יום ו׳ -09:30-15:30 | יום שבת- סגור

*מומלץ להגיע בשעות היום בכדי להימנע מתורים בכניסה.

 

הבניינים ברחוב פנקס 11- ופנקס 13, תל-אביב.

הכניסה חופשית בהתאם להנחיות משרד הבריאות והתו הירוק

 

לינק לוידאו מתוך מוזיאון הפופ אפ שהתקיים ברחוב קצנלסון 7 תל-אביב

אתר התערוכה | פייסבוק | אינסטגרם

 



יום שלישי, 4 בינואר 2022

שיק ירושלמי *ינואר במתחם עמנואל - חוגגים יומולדת 200 לאדריכל קונרד שיק. * מאת שרית יוכפז




 שיק ירושלמי

*ינואר במתחם עמנואל - חוגגים יומולדת 200 לאדריכל קונרד שיק. *

קונרד שיק, גרמני פרוטסטנטי שהתגורר בירושלים במאה ה-19 במשך 55 שנים, היה ידוע כאדריכל, קרטוגרף, ארכאולוג ובונה מודלים, אהוב על הבריות ואוהב ירושלים.
בית המלאכה שלו היה במתחם עמנואל, בו פועל כיום בית המורשת הידוע כ"מוזיאון הדגמים של קונרד שיק" ובו אוסף מודלים ייחודי מהמאה ה-19, תמונות של ירושלים וארץ ישראל מסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20 וממצאים ארכיאולוגים נוספים מתקופות שונות.
בין הבתים הידועים שבנה שיק בירושלים:
בית תבור ברח' הנביאים, בית הנסן, שכונת מאה שערים, שכונת זכרון טוביה בנחלאות, בניין שערי צדק הישן ברח' הנביאים (היום בית רוח חדשה), הכנסייה האתיופית ברח' אתיופיה, בית מחניים ברח' שבטי ישראל, בית החולים הגרמני של האחיות הדיאקונסיות ברח' הנביאים (היום ביה"ח ליולדות), ועוד.
ביו היתר נשכר ע"י הוואקף לבנייה ושחזור מסגדי הר הבית, כך קיבל נגישות בלעדית לחקור את מסתורי ההר.
המיפוי שביצע על ההר משמשים את המחקר עד היום.
לציון 200 שנה להולדתו חוגגים במתחם עמנואל עם סיורים, קונצרטים ומרתון אנקדוטות. חלק מהאירועים בכניסה חופשית:
 
18:00 & 19:30 | 13.01
מגלים את סודות הר הבית עם ד״ר אייל מירון! הזמנה נדירה להיכנס לנבכי הר הבית עם המודל שבנה קונרד שיק! כולל גבינות ויין.
להרשמה ותשלום (120 ש"ח למשתתף):
סבב 18:00 https://bit.ly/tmmodel18
סבב 19:30 https://bit.ly/tmmodel1930

10:00 | 14/21.01
סיור עם ד"ר שירלי גרץ סביב תחנות חייו של שיק בעיר העתיקה!
להרשמה ותשלום (80 ש"ח למשתתף):
‏14.1.2022 https://bit.ly/shick14
‏21.1.2022 https://bit.ly/shick21

19:00 | 20.01
עושים כבוד לשיק – קונצרט חגיגי עם מוסיקה קלאסית גרמנית משובחת בכנסייה.
גבינות ויין מ18:00, הכניסה חופשית.

10:00 | 28.01
סוף שבוע חגיגות ה-200 לקונרד!
קהוט, עוגה שיקית, סשן שאלות ואנקדוטות עם ד"ר שירלי גרץ והצגת פריטים מקוריים מבית התעשייה מאת לני וולף.
בין הזוכים יוגרל לילה זוגי בבית הארחה שבמתחם ועוד פרסים שווים.
הכניסה חופשית!

יום שלישי, 28 בדצמבר 2021

הזוכים בפרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב בתחום עיצוב מוצר לשנת 2021: קרן אדמונד דה רוטשילד גאה להכריז על הזוכים בפרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב בתחום עיצוב מוצר לשנת 2021: מאת שרית יוכפז

 



הזוכים בפרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב בתחום עיצוב מוצר לשנת 2021:

קרן אדמונד דה רוטשילד גאה להכריז על הזוכים בפרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב בתחום עיצוב מוצר לשנת 2021:

הזוכים בפרס בקטגוריית מעצבים בכירים: אלכס פדואה | סטודיו REDDISH (נעמה שטיינבוק ועידן פרידמן)

הזוכים בפרס בקטגוריית מעצבים צעירים: טליה מוקמל | סטודיו קוצי'ק אמיתי (גילי קוצי׳ק ורן אמיתי)

חבר השופטים של פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב בראשות הברונית אריאן דה רוטשילד בחר את היוצרים הזוכים בפרס אשר מתמקד השנה בתחום עיצוב מוצר. שני היוצרים הבכירים יזכו במענק כספי של 90,000 שקל כל אחד, ושני היוצרים הצעירים יזכו במענק כספי של 45,000 שקל כל אחד, בסך כולל של 270,000 שקל. הפרסים הוענקו בטקס בקרן אדמונד דה רוטשילד בתל אביב, אמש (שני, 27.12).

ארבעת הזוכים נבחרו מתוך למעלה מ-150 תיקי עבודות של טובי המעצבות והמעצבים בישראל שהגישו מועמדות לפרס. תהליך השיפוט בחן בקפידה, בשלושה סבבי שיפוט של חבר שופטים מקצועי בתחום עיצוב המוצר בארץ ובעולם מתחומי התמחות שונים, המייצגים יחד קול מגוון, ישראלי ובינלאומי, מקצועי ואקדמי כאחד.

חברי ועדת השיפוט לשנת 2021: הברונית אריאן דה רוטשילד; רנאטה מנזי - אוצרת מוזיאון העיצוב בציריך; פרופ' דוד ראב"ד – דקאן הפקולטה לעיצוב במכון טכנולוגי חולון, מעצב תעשייתי בכיר; פרופ' דינה שחר - מעצבת בכירה, לשעבר ראש המחלקה לעיצוב מכליל בהדסה; שלומית באומן - אוצרת ראשית בבית בנימיני לקרמיקה עכשווית, חוקרת, אוצרת ויוצרת, מרצה במכון טכנולוגי חולון; יואב זיו - מרצה בכיר במחלקה לעיצוב מוצר בשנקר, לשעבר ראש המחלקה. מעצב בכיר; הדר שפירא - מרצה בכיר לעיצוב מוצר בבצלאל, מעצבת בכירה.

טל שגיא פארן, מנהלת קרן אדמונד דה רוטשילד בישראל: "אירוע הענקת הפרס השנה בתחום של עיצוב מוצר מציין סופו של תהליך מקצועי, ארוך ומרתק שמוקיר עבודה יוצא דופן של מעצבים ומעצבות שעבודתם בתחום עיצוב מוצר היא חלוצית ופורצת דרך. לא סתם אנחנו משתמשים במילה חלוציות, זו בהחלט מילת מפתח בעשייה של קרן אדמונד דה רוטשילד ובמסורת של משפחת רוטשילד, המלווה אותנו כבר למעלה מ-140 שנה - מהחלוציות ההיסטורית  של הנדיב הידוע בהקמת מדינת ישראל, ועד העשייה שלנו היום במגוון תחומים למען החברה הישראלית והחלוצים הצעירים החדשים – הכל מתוך אמונה בכוחו של הפרט לחולל שינוי. כך גם בתחום האמנות, פעילות הקרן תומכת באומנויות ועידוד של מגוון קולות של יצירה חדשה כדי לתת במה והכרה למעצבים הבכירים והוותיקים ולצידם - למעצבים בתחילת דרכם. בשנה הבאה נעניק את הפרס בתחום טקסטיל, אופנה, תכשיטים ואביזרי לבוש". תקופת הגשת המועמדויות לשנה השלישית עתידה להיפתח באביב 2022".

אודות פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב: בחודש יוני 2021 הזמינה קרן אדמונד דה רוטשילד מעצבות ומעצבים להגיש את מועמדותם בתחום עיצוב המוצר בישראל. תחום עיצוב המוצר הוא השני מבין שלושה במהלך מלא של הפרס, כאשר בשנת 2020 הוענק הפרס בתחום תקשורת חזותית. מדי שנה נבחרת וועדת שיפוט המורכבת מדמויות בכירות בתחומי העשייה והאקדמיה בארץ ובעולם, הבוחרת ארבע זוכות וזוכים; שני מעצבים בכירים שיזכו במענק כספי של 90,000 שקל כל אחד, ושני מעצבים צעירים שיזכו במענק כספי של 45,000 שקל כל אחד.

פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב, מיסודה של קרן אדמונד דה רוטשילד, נועד לקדם ולעודד מצוינות דרך הכרה ציבורית ביוצרים בכירים בעלי נפח עבודה איכותי ומשמעותי, זיהוי ותמיכה במעצבים בתחילת דרכם בתחום, הגברת ההתעניינות המקומית בעיצוב עכשווי וכן העצמת החשיפה לעיצוב הישראלי. ייסוד פרס יוקרתי בעל נוכחות והכרה בין-לאומית, המוקדש לעיצוב ישראלי עכשווי, יאפשר ליוצרים להישמע ולהיראות גם מחוץ לקהילה המקצועית והמקומית. במטרה לעודד מגוון קולות ויצירה חדשה.

אתר הפרס: http://www.edrdesignaward.com/

קרן אדמונד דה רוטשילד (ישראל) פועלת ליצירת חברה ישראלית צודקת, מלוכדת ומשתפת, ומניעה תהליכים עמוקים של שינוי חברתי במטרה לקדם את המצוינות, הגיוון והמנהיגות באמצעות ההשכלה הגבוהה. כממשיכת דרכה של מורשת פילנתרופית בת למעלה מ-140 שנים, מגשימה הקרן את המחויבות ארוכת השנים של משפחת רוטשילד לרוח החלוצית של מדינת ישראל ומשקיעה בסוכני שינוי ובקידום החלוצים החדשים שלה.

הקרן יוזמת עשרות פרויקטים חדשניים ברחבי הארץ שמטרתם לצמצם את הפערים בחברה ולטפח מנהיגות צעירה, ופועלת בתחומי מיצוי ההשכלה הגבוהה לכדי תעסוקה, מנהיגות, מצוינות אקדמית, אמנות ויזמות אימפקט. הקרן חרטה על דגלה להעצים, לחבר, לקדם ולטפח את הקבוצות השונות המרכיבות את החברה הישראלית ומאמינה שפסיפס הזהויות המרכיב את החברה הישראלית הוא הזדמנות יקרת-ערך לפיתוח מרקם חיים עשיר ותוסס, המוליד – מתוך השונות והשותפות – חברה בריאה ומתקדמת שבה מועצם הטוב המשותף, וכי ביסוס והעמקה של ערכים הומניים, לצד העמקת הידע וחתירה למצוינות, יביאו לכינונה של חברה ישראלית מלוכדת ומשגשגת.

נימוקי השופטים:

אלכס פדואה

פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב מוצר מוענק לאלכס פדואה הודות ליכולתו יוצאת הדופן לפתח אובייקטים בעלי שפה צורנית מדויקת ואקספרסיבית - גם במרחבים המורכבים של תחומי הרפואה, הרכב והתעשייה. בתיק עבודותיו המרשים, מרבית הפרויקטים מתאפיינים בקנה מידה גדול המציב אותם, מבחינת נוכחות וחוויית המשתמש, בין העולם המוצרי לאדריכלי. בין אם מדובר בכלי רכב, במכונת MRI או במכשיר לאנליזה של ביופסיה, פדואה מייצר אייקונים תלת-ממדיים במרחב תוך שהוא מאתגר פרדיגמות עיצוביות. חוויית המשתמש, הארגונומיה והממשק - כל אלו מטופלים ונארזים לכדי אייקון קריא הנושא את חתימת ידו המובהקת.

הוועדה מבקשת לציין את השנים הרבות בהן עוסק פדואה בעיצוב במקביל להיותו מרצה ומחנך לדורות של מעצבות ומעצבים באקדמיה לאהבת עיצוב ולעבודה עצמאית, יצירתית ואיכותית. בזכות היצירתיות, היכולות הווירטואוזיות, התשוקה והמקצועיות הבלתי מתפשרת, זוכה אלכס פדואה בפרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב מוצר 2021, בקטגוריית מעצב בכיר.

נעמה שטיינבוק ועידן פרידמן (סטודיו REDDISH)

פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב מוענק לנעמה שטיינבוק ועידן פרידמן - סטודיו רדיש, הודות לשפת חקר העיצוב אותה פיתחו לאורך שנות עבודתם הרבות, שהפכה לסמן משמעותי בשדה היצירה המקומי בתחומי עיצוב המוצר ומחקר העיצוב. הוועדה מצאה חשיבות מיוחדת בעבודת הסטודיו הנוגעת בפיתוח מוצרים לשוק המקומי והבינלאומי מחד, ומאידך עוסקת בפיתוח מניפסטים רעיוניים ומחקרים ייחודיים בחומרים, בטכנולוגיות ובתרבות מקומית. מחקרים אלו נאספים לתוצרים מגוונים - אובייקטים, תערוכות ושיתופי פעולה.

עבודות הסטודיו מעודנות, מוקפדות, ומקדמות את השיח אודות עיצוב - בהתכתבות עם היבטים תרבותיים והיסטוריים דרך פרשנות עדכנית ומקומית. עבודותיהם של סטודיו רדיש מאפשרות מבט חדש על חפצי יומיום, אובייקטים ארכיטיפיים ואבות-טיפוס. לאורך שנות פעילותם המשותפת ניכרת מסירותם  של שטיינבוק ופרידמן לשפת העיצוב הייחודית אותה פיתחו, ולחקר העיצוב המעמיק לצד חופש יצירה ולפיתוח שפה ודקדוק פנימי לצד עושר חומרי. אלו באים לידי ביטוי בכל תוצרי ותהליכי עבודתם

גוף העבודות של סטודיו רדיש מתאפיין בחוכמה עיצובית, מקוריות רבה ודיוק בביצוע. השפעתם המקצועית ניכרת בשדה העיצוב המקומי ובתיקי העבודות של רבים מהיוצרים הצעירים שבחנה הוועדה. בהוקרה על עשייתם המתמשכת והנדיבה, שהיא נכס צאן ברזל בשדה העיצוב בישראל, זוכים נעמה שטיינבוק ועידן פרידמן בפרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב מוצר 2021, בקטגוריית מעצבים בכירים.

גילי קוצ׳יק ורן אמיתי (סטודיו קוצ׳יק אמיתי)

פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב מוענק לגילי קוצ'יק ולרן אמיתי, על עבודתם המשותפת והישגיהם המקצועיים המרשימים כסטודיו צעיר. גוף העבודות שמציגים קוצ'יק ואמיתי בתחומי הריהוט, עיצוב מוצר ופיתוח אבות-טיפוס, מציב אותם בחזית העיצוב התעשייתי המקומי והבינלאומי גם יחד. עשייתם מתאפיינת בהתייחסות מחד למסורות עיצוב ולאייקונים תרבותיים ומאידך לשילוב חדשנות וטכנולוגיות מגוונות, המתגלמת בפיתוח שפה אסתטית אישית ורעננה.

פריצתו של סטודיו קוצ'יק אמיתי לשדה הבינלאומי נעשתה תוך שילוב של תעוזה יצירתית, הקפדה על סטנדרטים גבוהים ושותפות מקצועית עם החברות היצרניות. בגרות מקצועית זו מהווה סמן מוביל למעצבים צעירים רבים המבקשים להשתלב בשדה זה. הוועדה מצאה עניין רב בעבודות הסטודיו, בעיסוקם בעיצוב מוצר קלאסי באמצעות פתרונות חומריים, טכנולוגיים, מכניים ונרטיביים מקוריים ומפתיעים. לאור הישגיהם ומתוך אמון בעבודתם העתידית בתחום, זוכים גילי קוצ'יק ורן אמיתי בפרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב מוצר 2021, בקטגוריית מעצבים צעירים.

טליה מוקמל

פרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב מוענק לטליה מוקמל, המציגה גישה ייחודית לעיצוב חפצים וחקירתם. גוף העבודות שמציגה מוקמל בשלב כה מוקדם בדרכה המקצועית מרשים באיכותו, בעומקו ובמגוון הרעיוני, האסתטי והחומרי שבו. הוועדה מצאה ערך רב בעבודותיה של מוקמל, המגלמות אסתטיקה מקומית מאוד שמשכילה להיות רלוונטית בהקשרים אוניברסליים מבלי לאבד את אופיה. בפרויקטים השונים שהציגה בוחנת טליה מוקמל תרבות ותעשיה מקומית בדייקנות ובתעוזה, ומרחיבה בפועלה את שדה עיצוב המוצר.

עבודותיה המחקריות של מוקמל מתאפיינות בחופש יצירתי ובשזירה מרהיבה של המסורתי והעתידי, מהלכות על החבל הדק שבין עיצוב מוצר והדיסציפלינות השכנות, ובתוך כך מאפשרות לחקור את ההווה והעכשווי בעיצוב חפצים. בעבודותיה ניכר כבוד רב למלאכת היד, לתעשייה, לחומר ולחפצים, תוך הטלת ספק וחקירה מעשית אודות תפקידם של מעצבים בעשורים הבאים. בזירת עיצוב המוצר המקומית טליה מוקמל היא נוכחות מסקרנת, מלהיבה ומבורכת. כהוקרה על עבודתה האיכותית ומתוך אמון בעשייתה העתידית, זוכה טליה מוקמל בפרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב מוצר 2021, בקטגוריית מעצבת צעירה.

בנוסף, בחרו השופטים לציין לשבח את המועמדים בקטגוריית מעצבים צעירים 2021:

אלעד קאשי

וועדת השיפוט מבקשת לציין לשבח את אלעד קאשי, מועמד לפרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב מוצר בקטגוריית מעצב צעיר. תיק העבודות המפורט שמציג קאשי בלט בעומק תהליכי העבודה, במסירות ודייקנות בה הוא עוסק במקצוע העיצוב התעשייתי הקלאסי. בעבודתו כמרצה לעיצוב, קאשי משפיע על מעצבים צערים רבים, ומקפדי לשלם בעשייה המקצועית בסטודיו שלו לאחר הלימודים, ובכך מסיע לקדם את שדה העיצוב התעשייתי בישראל.

שירה קרת ואיתי לניאדו

וועדת השיפוט מבקשת לציין לשבח את שירה קרת ואיתי לניאדו, מועמדים לפרס אדמונד דה רוטשילד לעיצוב מוצר בקטגוריית מעצבים צעירים. בסטודיו המשותף הנושא את שמם, עוסקים קרת ולניאדו בניואנסים של התרבות החומרית המקומית. בעבודה איכותית, מחקר מעמיק ובדיקות מגוונות של קראפט וטכנולוגיה, יוצרים בסטודיו איקונים חדשים לתרבות המקומית. עבודתם המשותפת מרבה לזמן שיתופי פעולה התנסותיים עם מעצבים אחרים, והועדה מכירה בתרומתם להעשרת תחום העיצוב וחקר העיצוב בישראל.

בברכה,

תערוכה קבוצתית "Freedom. חופש. חירות " תציג בין – 26.10.26- 7.11.26 בגלריה על האגם ברעננה בהשתתפות אומני היודאיקה אלכסנדר מטלייב, שמעון בתואל והאומנית מריה בנדיקטוביץ' מאת: שרית יוכפז

                                                      מריה בנדיקטוביץ תערוכה קבוצתית  "Freedom. חופש. חירות " תציג בין – 26.10.26...